Mezclando pintura al oleo

Cuando hablamos de pintura al oleo, el mezclar los colores no es sino otra de las técnicas que debemos tener en cuenta. Debido a los aceites con los que se elaboran, combinar o crear tonalidades es un proceso cuidadoso del que os presentamos varios consejos a continuación, aunque sin duda el mejor de todos será la práctica y la creatividad.

Existen numerosos manuales donde se presenta la teoría del color, con la que podremos lograr una base, pero al final numerosos detalles como el tipo de aceites o el efecto que queramos lograr afectará en la tonalidad del color, por lo que lo mejor será practicar y desarrollar nuestra propia paleta de colores.

La teoría del color del siglo XX

Antes de comenzar, merece la pena destacar los tres puntos que diferencian la teoría del color del siglo XIX y del siglo XX, en este caso:

• Se tienen en cuenta las leyes físicas en el comportamiento y la percepción de la luz y el color.
• Se distinguen colores primarios según su contexto
• Énfasis en las tres dimensiones del color: tono, saturación y valor.

Oscuro = dominante

Esta es la base de la mezcla de colores. Cuanto más oscuro sea más dominará sobre el resto de colores. Por ello, recomendamos ir empezando con tonalidades claras y poco a poco ir añadiendo pigmentos más oscuros hasta lograr el tono deseado.

De menos a más

En el mundo de la pintura, la experiencia es la mejor de las técnicas, y más cuando hablamos de pintura al oleo. Será conveniente comenzar mezclando en tapices de prueba hasta que tengamos claro cómo lograr cada uno de los tonos que vamos a aplicar en nuestra obra.

Esto nos será de gran utilidad cuando tengamos que aplicar mezclas en superficies más grandes, de forma que nos aseguremos que nos quedamos sin ese color a mitad de obra.

Mezclando sin mezclar

Curiosamente, esta es una de las técnicas que más se utilizan. Consiste en aplicar otras técnicas como el puntillismo, donde se combinan colores sin mezclarse pero compartiendo la misma superficie. De cara al espectador, al ver la obra a una distancia más alejada, le dará la sensación de que están mezclados cuando la realidad es que a pie de cuadro no es así.

Mezclar, no siempre vale

Hay casos en los que será más fácil comprar el color determinado antes de intentar conseguirlo mediante mezclas. Lo mismo para el caso en el que haya colores que uses asiduamente. Todo depende también del tipo de cuadro que vayamos a pintar.

Al final, el lograr una técnica de mezclado efectiva no es más que un resultado de numerosos ensayos de prueba-error, donde iremos aprendiendo sobre los colores y nuestros puntos más o menos fuertes, que nos harán ir creciendo como pintores y ganando experiencia en el terreno de la pintura al oleo.

Dotando de textura a nuestros cuadros

Una vez que hemos dado con la idea y empezados a desarrollar nuestros cuadros. La pintura al oleo nos permitirá dotar de texturas y efectos que le darán vida y con el que podremos desarrollar una historia. Algunos de estas técnicas se presentan a continuación:

Impasto

Esta técnica permite dotar de color y viveza a la escena, jugando con la textura y el relieve, adquiriendo incluso la forma de una escultura. En este caso, no se escatima el uso de la pintura, teniendo que utilizar herramientas como una espátula de pintor para poder distribuir de forma uniforme la pintura.

Es una técnica bastante recurrente en cuadros donde se quiere dar sensación de movimiento y suele utilizarse acompañando las veladuras que explicamos en entradas anteriores.

Frotado

Esta técnica se considera una de las más modernas y que mejor combina con los cuadros abstractos. En ella, se aplica una generosa de pintura al oleo en papel o materiales no absorbentes, y sobre la que se aplicarán el resto de colores que luego retiraremos con un papel para conseguir una textura bastante curiosa como podemos ver en la siguiente imagen.

Podemos utilizar cualquier tipo de materiales, siendo el papel liso y arrugado los que mejor resultado dan.

Pasta para modelar

Gracias a la versatilidad de este tipo de pintura, podemos experimentar con el uso de materiales como la arena para dar textura y relieve al cuadro. Grandes pintores de este método consiguen dotar de ese relieve utilizando pastas que moldean en la base, y sobre la que empiezan a aplicar capas, consiguiendo grandes resultados. 

Alguna pasta comúnmente utilizada en esta técnica es el gesso, que puede contener resinas o polímeros acrílicos. El último caso se suele utilizar para conseguir relieves más pequeños con los que aportar más detalles en la escena.

Otras técnicas más básicas y que se suelen utilizar en las manualidades son los collage y el scrapbooking. Ambos parten del proceso de recortar y pegar trozos de fotografías o diarios de forma que podamos almacenar una historia en una sola composición de fotografías del mismo cuadro. Actualmente es una técnica que se ha desarrollado en el sector digital y con una alta demanda en el mercado.

Como no podía ser de otra manera, la creatividad es la llave del éxito con la que podrás crear cuadros únicos con escenas que aporten un gran número de sensaciones.

Técnicas base al óleo

Los profesionales de la pintura consideran el óleo como la piedra angular de todas las técnicas pictóricas. Se trata de una mezcla de resinas de aceites con pigmentos que dotan la pintura al oleo de fluidez en los trazados, pudiendo jugar con el espesor y su dureza para conseguir diferentes texturas y sensación de profundidad.

Este tipo de pinturas permiten lograr una gran variedad de tonalidades, aportando calidad al cuadro con infinitud de detalles. A diferencia de otros tipos de pintura, una vez seco el cuadro sigue conservando en el tiempo la intensidad de sus colores debido al uso de bases aceitosas.

Existen un gran número de técnicas de pintura al oleo según a qué factor hagamos referencia, que destacamos a continuación:

Métodos según número de sesiones y capas

Pintura indirecta, húmedo sobre seco o por capas

Esta técnica progresiva consiste en ir añadiendo capas en varias sesiones de más delgadas a más gruesas. Es un método lento pero lo dota de gran calidad.

En la primera base se aplica un tono de color sobre el que se desarrollará el resto del cuadro, o también cambiar la tonalidad según lo que vaya a reflejarse en cada parte del cuadro. De esta forma podremos dotar al cuadro de un color dominante que le de más potencia.

La mayoría de los cuadros siguen esta regla al poder ser más meticuloso con los detalles.

Pintura directa o húmedo sobre húmedo

Esta técnica es más arriesgada ya que se basa en pintar un cuadro en una sola sesión, sin esperar a que se sequen las capas. Por su complejidad, es una técnica que va más dirigida a pintores con gran experiencia y en cuadros de más pequeños que los convencionales.

Para este tipo destacamos cuadros con temas naturalistas.

Técnicas ópticas

Veladuras

También conocida como cristalización, esta técnica de pintura al oleo permite jugar con transparencias sobre capas secas. Para ello, se requiere de muchas más sesiones y experiencia, que te permita conocer cómo sería el resultado final si se aplican más o menos capas.

Se trata de un proceso de aprendizaje y descubrimiento con el que grandes pintores han logrado dotar de tal realismo a las pieles de los personajes de sus cuadros que en ocasiones parece difícil distinguir el cuadro de una fotografía.

Restregado o pincel seco

Es una técnica utilizada sobretodo para añadir efectos como la lluvia, niebla, rayos de sol, etc. Consiste en pintar sobre una base seca con suaves y delgadas pinceladas con apenas pintura en el pincel.

A través de estas técnicas podremos conocer la base sobre la que construir nuestro cuadro, aunque veremos en próximas entradas cómo crear efectos y texturas únicas.